Biografia de Sergio Dalma

Sergio Dalma es el nombre artístico de Josep Sergi Capdevila, que nace en España el 28 de Septiembre de 1964. Estudió en los Hermanos Maristas de Sabadell. En 1978 termina y se matricula en el instituto Pau Vila. Durante 3 años estudió solfeo y canto clásico y se incorporó a su primer grupo semiprofesional llamado Stils, actuando en pub’s, discotecas y fiestas de pueblos. Se matricula en Filología Romántica, pero lo deja antes de acabar el primer curso; también estudió francés, italiano e inglés, pero debe decidir en lanzarse de lleno al mundo de la música y mientras se lo plantea sigue actuando como cantante en la orquesta Pasarela. Luego formó parte del grupo Canela y más tarde fue contratado para los coros del Teatre Arnau y la sala Scala en Barcelona. En esta época conoce a Josep Mas (ex componente de Iceberg), Paco Rodríguez (bajista de Lluis Llach) y Xavi Ibáñez (compositor). Además, en 1985 gana el concurso de cantantes noveles "Gent D´ aqui" en el circuito catalán de TVE. Sus padres no aceptaban la decisión de que su hijo fuera cantante.
En 1986 Sergio se instala en un pequeño piso en Barcelona y empieza a tomar contacto con discográficas y al año siguiente consigue un contrato con el sello Horus.
En 1989 edita su disco debut, bajo el nombre de "Esa chica es mía". Después de su gran salto a la fama en Eurovisión, sale su segundo álbum "Sintiéndonos la piel" (1991). En Abril de 1992 sale a la venta "Adivina" y casi inmediatamente alcanza el número uno en las listas de ventas. El 10 de Noviembre de 1993 llega "Sólo para ti" arrasando en las listas de ventas. El disco se lanzó a la vez en Francia y en Alemania y también funcionó. En Enero de 1994 se casa en secreto con la modelo Maribel Sanz en la más estricta intimidad. A mediados de 1995 nace el primer hijo de Sergio, llamado en honor a su padre Sergi. En Septiembre es presentado su quinto álbum, "Cuerpo a cuerpo", con 12 nuevas canciones de las cuales algunas han sido compuestas por él y a las que dice dedicar a Sergi y Maribel.
El 9 de Noviembre de 1996 publicó un álbum doble llamado "En concierto", grabado en Madrid. Sergio se casó con Maribel por iglesia en 1997 asistiendo unos 90 invitados, incluídos los dos hijos de la pareja: Adrián, fruto de una relación anterior de la modelo y Sergi, de dos años. En Julio de 1998 el matrimonio hace pública su separación. En este mismo año Sergio lanza al mercado otro álbum, llamado "Historias normales", el cual obtiene insuperable éxito en el mercado de la música.
En el año 2000 estrena "Nueva Vida". El cantante afirma que el título de su álbum tiene su pleno significado en su vida, ya que ha decidido hacer borrón y cuenta nueva en su vida personal como en la profesional, además de haber empezado una relación sentimental.
En 2003 sale al mercado "De otro color". En 2004 edita su primer grandes éxitos, llamado "Lo mejor de Sergio Dalma". Son dos ejemplares que reúnen las mejores canciones de toda la carrera del artista. Al año siguiente vuelve a grabar en estudio y presenta “Todo lo que quieres”, un disco que tiene la fuerza de sus shows en vivo, con un sonido más contundente, más agresivo, donde encontraremos guiños a la música americana, al rock, al soul, al funk y también baladas. Incluye dos versiones en catalán de los temas “Todo lo que quieres” y “Bandera blanca”, una versión en Gallego de “Otren”, una interpretación única del clásico de Francis Cabrel “La quiero a morir”, un dúo con Zucchero y la versión en italiano de "Yo no".
En 2008 sale "A buena hora". Lo sigue "Trece" en 2010.
En 2011 Sergio Dalma edita "Via Dalma", un disco que contiene 11 clásicos de la música italiana cantados en español y 1 cantado en italiano.
En 2012 el artista presentó "Via Dalma 2". Esta segunda parte contiene nuevos clásicos italianos, como "El mundo", primer corte de difusión, "Senza una donna" de Zucchero, grabada en español y catalán y "La cosa más bella" de Eros Ramazzotti", con una versión a dúo con Leire Martínez, voz de La Oreja de Van Gogh. Ese año participó como jurado en el Reality Show "El número 1" junto a David Bustamante, Miguel Bosé, Ana Torroja y Natalia Jiménez.

Biografia de León Gieco

Raúl Alberto Antonio Gieco nació el 20 de Noviembre de 1951. Su primer gran presentación fue en 1971, en el festival Bs. As. Rock II y luego en el Acusticazo (1972) junto a Nebbia, Lebón, Domingo Cura y otros. Registró la primera grabación de “Hombres de Hierro”, uno de sus más exitosos temas.
En 1973 edita el primer disco, “León Gieco”, bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Éste incluía el hit “En el país de la libertad”. Formó La banda de los caballos cansados, integrado por Rubén Batán (bajo), Vicente Busso (guitarra) y Rodolfo Gorosito (guitarra).
Así, en 1974, sale su segundo álbum, titulado “La banda de los caballos cansados”. Para presentar el disco emprendieron una mini gira en la que se incorporaron Alfredo Toth (bajo) y Oscar Moro (batería). Al mismo tiempo se arma el grupo Porsuigieco con Raúl Porchetto, Sui Generis y Gieco, el cual editó un disco que salió en 1976.
Al año siguiente sale su tercer disco como solista, “El fantasma de Canterville”, perseguido por la censura. León inicia giras por el interior y en 1978 por Latinoamérica, y decide radicarse en Los Ángeles por un año, momento en que surge su próximo trabajo, titulado “4º L.P.”.
En 1981 se presentó en Obras para dar a conocer oficialmente el compilado “Siete años” (1980); allí también adelantó canciones de lo que sería su siguiente álbum, “Pensar en nada”, y luego comenzó su gira nacional, haciendo 450 funciones en todas las provincias del país, ante 420 mil personas. Al regresar editó “De Ushuaia a la Quiaca” (1985) y con éste trabajo salieron tres discos.
En 1984 se presentó en El Gran Concierto junto a Mercedes Sosa y Milton Nascimento en Ferro y a mediados de 1985 viajó a Moscú para presentarse en el XII Festival Mundial de la Juventud. En 1989 salió la placa “Semillas del corazón”, que incluye el tema “Amigo”, grabado con Sandro. Luego realizó un show en el Teatro Ópera junto a Pete Seeger y editó éste material titulándolo “Concierto en vivo”.
En 1992 lanzó “Mensajes del alma”, con el corte “Los Salieris de Charly”, aludiendo a los que se "inspiran" en Charly García. Dos años después surgió “Desenchufado”, con temas clásicos de León. Luego salió “Orozco”; la letra del hit no tiene otra vocal que la “o”. Realizó junto a Víctor Heredia, “En vivo”.
A principios de 2001 grabó “Partida Doble”, un disco en vivo en el cual participaron distintos artistas como Los Caballeros de la Quema y A.N.I.M.A.L. En el mes de Julio salió “Bandidos Rurales”, para en el 2003 presentar “El vivo de León” compuesto por 16 temas en versiones en vivo más un bonus track del video de “La mamá de Jimmy”.
Luego de cuatro años, León Gieco vuelve con un nuevo disco de estudio llamado “Por favor, perdón y gracias” (2005), un disco muy comprometido con la realidad argentina. Gieco contó con la colaboración de artistas de la talla de Gustavo Santaolalla, Andrés Ciro Martínez, Daniel Melingo, Gustavo Cordera, Alex Acuña y Walter Ríos, entre tantos otros. Catorce nuevos temas en los que se destaca "El ángel de la bicicleta" como primer corte de difusión.
En 2006 presenta “15 años de mí”. Es el repaso de la carrera de León Gieco desde 1991 hasta 2006 en el sello EMI. Una selección de los mejores temas que sale en 3 formatos: Cd, Dvd y Dvd+Cd. Incluye 2 temas inéditos. El Dvd incluye todos los videoclips, momentos especiales junto a otros artistas, entrevistas y backstage de las grabaciones.
En Junio de 2008 sale a la venta "Por partida Triple", un disco que muestra la esencia más pura de León. La del autor comprometido, la del músico que comparte y sobre todo la del ser humano cálido y sincero que desde sus ideales supo construir una carrera admirada por todos. A través de 3 discos agrupados bajo los títulos "Rock", "Folclore" y "Rutas", desfilan colaboraciones, versiones y participaciones, en vivo y en estudio, con un amplísimo arco de músicos de diversos estilos, generaciones y países. Muchos de estos temas aparecieron originalmente en discos de otros artistas o en proyectos especiales.
En 2009, León sorprende uniéndose a la banda de Andrés Giménez, D-Mente, y juntos editan "Un León D-Mente", que cuenta con 13 canciones de toda la historia de ambos artistas, interpretadas a dúo.
En 2011 León presenta un nuevo álbum solista, titulado "El desembarco", disco en el cual presenta 12 nuevas canciones, siempre tocando temas polémicos y de índole social, como "Fachos", "Bicentenario" y "Las cruces de Belén".
El 7 de Noviembre de 2012 CM, el Canal de la Música, transmitió en vivo la 14° edición de los Premios Gardel a la Música. León Gieco fue ternado en cinco categorías, llevándose todas las estatuillas. Ganó, por su disco "El desembarco", los premios a Mejor Álbum Artista de Rock (contra Fabiana Cantilo y Miguel Mateos); Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor (contra Juan Quintero/Luis Pescetti y Zambayonny); Ingeniería de Grabación (contra Miranda! y Poseidótica); y Producción del Año (contra Miranda! y Escalandrum). El premio a Mejor Videoclip le fue otorgado por "Hoy bailaré", canción incluida en dicho álbum; esta terna fue compartida con Miranda! y Babasónicos.
En 2013, León presenta "Verdaderas canciones de amor", un álbum doble con canciones de toda su trayectoria. Según el artista, la idea de hacer este disco suegió cuando, durante un viaje en auto por la ruta uruguaya que une Montevideo y Punta Ballena, vio un cartel que rezaba "Goce del paisaje"; entonces pensó que muchas de sus canciones podías servir para bajar la velocidad del coche, conducir relajado, atento, y "gozar del paisaje". En el álbum, que contiene 34 canciones en total, participaron importantes colegas y amigos de Gieco: en batería Jim Keltner (John Lennon), Russ Kunkell (Bob Dylan), Carlos Vega, David Kemper (Bob Dylan), John Robinson (Michael Jackson), Osvaldo Fattorusso y Oscar Moro; en bajo Leland Sklar (Phil Collins), Alfredo Toth (G.I.T.) y Guillermo Vadalá (Fito Páez); en teclados Charly García, Jon Gilutin (Los Calzones), Hugo Fattorusso, Mono Fontana (Los Desconocidos de Siempre) y Luis Gurevich; en guitarras Dean Parks, Michael Landau, Ramón Stagnaro y Mark Goldenberg; en guitarra, ronroco y voces Gustavo Santaolalla; en flautas Carlos Núñez; en trompeta Harry Kim; en cuerdas David Campbell; en percusión Alex Acuña; y en voces Rubén Albarrán (Café Tacvba), Nito Mestre, Andrés Ciro Martínez, Sandro y Silvio Rodríguez, entre muchos otros. El material contiene cinco versiones inéditas: "Eva", "Canción de amor para Francisca", "Canto dorado", "En la cintura de los pájaros" y "La colina sobre el terciopelo marrón".

Biografia de No te va gustar

No Te Va Gustar se formó en 1994 en Uruguay, cuando los integrantes de la banda tenían 16 años. Después de algunos movimientos iniciales en la formación, el grupo se estabilizó como un trío de rock and roll de bajo, guitarra y batería. Entre 1996 y 1997, con la inclusión de percusión y vientos, la música de No Te Va Gustar comenzó a evolucionar fusionando varios ritmos americanos (reggae, candombe, ska, salsa) sin dejar de lado su esencia roquera, influenciada por el rock argentino, como ellos mismos declaran.
En 1998 se realizaron dos certámenes de bandas en Montevideo. No Te Va Gustar obtuvo el primer lugar en ambos. Durante 1999 la banda continuó recorriendo los reductos del rock montevideano, incluyendo una gira por varias facultades entre Marzo y Mayo. A comienzos de Julio, NTVG comenzó la grabación de su primer álbum, con la producción artística de Juan Campodónico (guitarrista de Peyote Asesino, banda que también integraba Luciano Supervielle). “Sólo de Noche”, el disco debut, se editó en Diciembre de 1999 en forma independiente y durante el verano del 2000 la banda realizó una gira por diversos balnearios de la costa. En Abril de ese año, NTVG presentó oficialmente su disco en la Sala Zitarrosa de la ciudad de Montevideo, con localidades agotadas. Luego de ese show, continuaron con una gira interminable durante todo el 2000 y el 2001, que los llevó a recorrer casi todo el Uruguay, a llenar los principales centros artísticos y a tocar con artistas extranjeros (Os Paralamas, La Renga, Pericos); al tiempo que realizaron sus primeros shows en Buenos Aires. La repercusión de la banda entre el público superó todas las expectativas y al comenzar el 2002 “Sólo De Noche” había superado las 5000 unidades vendidas, un hecho sin precedentes para una producción independiente.
Durante la primera mitad del 2002, No Te Va Gustar se concentró en el trabajo de producción y grabación de su nuevo álbum. Para ello viajaron a Santiago de Chile, donde graban “Este Fuerte Viento Que Sopla”. Fue presentado el 12 de Octubre en un Teatro de Verano completo con 5000 personas, dando inicio a la gira nacional de la banda. A partir de ese momento, la banda se consolida como uno de los principales referentes del rock uruguayo, con una agenda muy intensa de shows, incluyendo un cierre de año ante más de 15000 personas en las canteras del Parque Rodó.
El verano de 2003 los encuentra alcanzando el disco de Oro por las ventas de más de 3000 unidades a menos de seis meses del lanzamiento. Llegó luego a disco de Platino. A fines del mes de Octubre, NTVG se presentó ante 28000 personas en Durazno, en el Festival Pilsen Rock, junto a bandas como La Renga, Sórdromo y Vinilo. En Setiembre se edita en Buenos Aires “Este Fuerte Viento que Sopla”, obteniendo reseñas entusiastas. Para Diciembre el éxito de la banda juega en su contra. Ante la carencia de una infraestructura adecuada para la cantidad de público que la actuación convoca dentro de La Fiesta Final (más de 40000 personas se agolparon frente al escenario), el grupo decide suspender el show ante el riesgo de accidentes entre el publico, que debió retirarse decepcionado pero a salvo. 2004 comienza para el grupo con una gira por la costa argentina, compartiendo escenarios con La Zurda y con la Bersuit. En Febrero se presentan en Cosquín Rock, junto a Spinetta, León Gieco y Los Piojos entre otros. La banda uruguaya presenta su tercer material discográfico bajo el nombre de “Aunque cueste ver el sol”, un disco con catorce nuevas canciones que rondan en su estilo rock con vestigios de un variado repertorio ritmico.
En 2005 grabaron su pimer Dvd, en un show realizado en Montevideo, en Marzo de ese año, titulado "MVD/05/03/05".
En 2006 editan "Todo es tan inflamable"; en 2007 la exitosa presentación de este disco los obliga a editar "Tan", el segundo Dvd; en 2008 sale "El camino más largo".
En 2009 el éxito cosechado les permitió editar un Cd + Dvd como festejo de los 10 años de vida de su primer álbum, titulándolo "Sólo de noche y sólo de día - 10 años".
En 2010, NTVG presenta "Por lo menos hoy", cuyo corte de difusión fue "Chau", con video incluido y uno de sus éxitos es "Cero a la izquierda". Esta producción discográfica fue presentada oficialmente en Argentina los días 15, 16, 17 y 18 de Abril de 2011 en el Estadio Luna Park, en lo que fue una inolvidable fiesta, plagada de invitados de la talla de Juanchi Baleirón de Pericos, Mosca de Los Auténticos Decadentes, Cóndor y Daniel de Bersuit Vergarabat, El Mono y Maikel de Kapanga y Tito Fargo de Gran Martell.
El 6 de Marzo de 2012, la banda editó un combo compuesto por Cd + Dvd, con material extraido de los shows realizados en 2011 en el Estadio Luna Park en Buenos Aires y en La Rambla de Montevideo, Uruguay (19 de Marzo). Uno de los invitados es Luciano Supervielle. El primer corte de difusión de este álbum es "No era cierto".
El 14 de Julio de 2012, No Te Va Gustar se encontraba en su gira estadounidense, cuando el tecladista Marcel Curuchet falleció producto de un grave accidente de tránsito. El músico se salió de la ruta en las proximidades de New Jersey mientras conducía una moto alquilada. Fue internado de inmediato en una Unidad de Cuidados Intensivos, pero falleció horas más tarde. El 19 de Octubre sale a la venta "El calor del pleno invierno", aunque anteriormente ya habían presentado el primer sencillo del disco, titulado "A las nueve". Este material posee 13 canciones, pero salta del track 12 al 14, evitando el número de mala suerte, al mejor estilo americano.

Fuente cmtv.com.ar