Britney Spears y Demi Lovato son las elegidas para capitanear el jurado de X Factor

Hace poco nos enterábamos de que Britney Spears y Demi Lovato eran las elegidas para capitanear el jurado de X Factor. Costó mucho, pero tras un montón de intentonas y que Simon Cowell se arrancase el pelo en cabeza y pecho para venderlo y sacar algo más de dinero para afrontar gastos, ya tenemos un equipo formado. ¿Pensáis que ya estamos todos felices? Pues no queridos míos, de eso nada.

Muchos de vosotros quizás os hayáis planteado por qué Simon quería a Britney en un programa de canto del que han salido grandes voces como la de Leona Lewis, si en realidad ella no destaca por su voz. El primero en romper el hielo ha sido John Legend: ¿Cómo alguien que siempre hace playback puede juzgar a cantantes?

Es interesante cuando dos personas que no son realmente cantantes serán jurados en un concurso de canto. Es curioso.

John, hijo mío, vale que Britney es poco cantante y muy show performer, ¿pero Demi? ¡Si da gusto escucharle! Otro que también ha querido sembrar la polémica es el famosísimo presentador estadounidense Jimmy Kimmel. Que como seguramente cobre una miseria por programa y viva con lo justito se permite hablar del kaché de los demás… ¡Menudo valiente!

Si le pagas $15 millones a ella, ¿cuánto tendrías que pagarle a alguien que sí puede cantar?

Ya te lo digo yo, Jimmy: menos. Christina Aguilera cobra cinco millones menos que Britney por temporada en The Voice. ¿Justo o injusto? Vamos a dejar que comience el show para averiguarlo. ¡Dad un poco de tiempo a la femme fatale para demostrar que merece esa millonada!
Vía | Hey Britney
Foto | Britney Spears en Facebook

Hoy, en muchachas que valen para todo: Milla Jovovich da el cante 

Hay que ver como son estas top models, poproseros. Si hay algo que les diferencia del resto es que, hagan lo que hagan, lo hacen bajo su propio e inconfundible sello personal. Tienen una presencia, un estilo y una personalidad tan marcadas que si se ponen a hacer ganchillo, ellas lo hacen un producto único en el mundo mundial. Total, que visto esto, ¿por qué no dedicarse al mundo de la canción? Milla Jovovich ya lo ha hecho.

El single en cuestión se llama ‘Electric Sky’ y Milla ya lo está promocionando en su cuenta personal de Twitter. ¿Quién sabe? Lo mismo dentro de un tiempecillo vemos a la super modelo de los noventa dándolo todo en los próximos saraos musicales compitiendo directamente con Lady Gaga.
En resumen, que esta muchacha igual te desfila una pasarela kilométrica, te pone de moda el pelirrojo, te hace hace una película de zombies, o te hace una canción modernilla… Si es lo que os digo yo, que las top models valen para lo que se pronpongan. Son una especie de otro mundo.

 

 Vía y Vídeo | ClariceAlberfield
Foto | Milla Jovovich en Twitter.

A Katy Perry le duran los churris 

Katy Perry no ha terminado de llevar muy bien el divorcio de Russell Brand, y qué os voy a decir, poproseros, me parece de lo más normal. Pero también lo es que empiece a salir de chufla y a conocer a otros muchachos de buen ver. Y eso hizo hace más o menos un mes, topándose de morros – literalmente – con el guitarrista de Florence + The Machine. Aunque los rolletes de primavera duran lo que duran, y éste no ha llegado a buen puerto…

La pareja empezó el tonteo – con el consiguiente refrote y arrimamiento de cebolleta – en el Festival de Coachella, hace cosa de un mes, y a Katy se la vio de lo más feliz con su nuevo churri. Pero ya se saben cómo son estas cosas, entre ponte bien y estáte quieta, la nueva pareja ha terminado viendo que esto no es lo suyo y se han separado amistosamente.
Con lo que nos gusta a nosotros un buen drama… El caso es que Katy y Robert, que así se llama el susodicho, se han comportado como adultos; ella le ha dicho que se vaya a lo suyo y que en un tiempo quizá las cosas se vean de otra manera. Mira tú qué maja. Pero es cierto que los dos andan hasta arriba con sus respectivas carreras, y el asunto no iba tan en serio como para andarse con quebraderos de cabeza. Así que nada, Katy, ¡toca buscar al siguiente!
Vía | US Magazine
Foto | Facebook oficial de Katy Perry

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Madonna for president...

Madonna es una mujer todo terrero que puede con lo que le echen, eso nadie lo duda, pero ¿os la imaginaríais de presidenta de los Estados Unidos? La artista que ha demostrado que además de ser la reina indiscutible del pop puede dirigir películas, por poner un ejemplo, parece que también estaría dispuesta a dirigir naciones, y sino atentos a sus últimas declaraciones…

¿Presidenta de Estados Unidos? Suena bien… Quizá sea más fácil que mantenerse en el número uno durante tres décadas

Pero tranquilos que no ha salido de ella, y es que en una reciente rueda de prensa con motivo de su próxima gira mundial, una periodista le preguntó algo así como qué haría si fuera presidenta. Y entre otras muchas cosas muy bien contestadas dijo esto:

En realidad, no puedes cambiar muchas cosas en un solo día. Creo que me gustaría ser presidenta durante más tiempo. No gastaría tanto dinero en armas de destrucción masiva, sino en educación y arte.

Y verdaderamente tiene toda la razón del mundo ¿nos os parece? Y es que Madonna tendrá muchos defectos (que también virtudes) como todo el mudo, pero es una mujer con los pies en la tierra, y con la cabeza bastante bien amueblada, o eso parece. Por supuesto también habló del éxito y la fama, y esto fue lo que dijo:

Es más difícil mantenerse que llegar a la cima. No creo que haya reglas para eso. Tienes que amar de veras lo que haces. Tienes que alimentar tu alma con ideas y no puedes permitirte dejar de crecer como ser humano. Eso es lo que te ayuda a crear arte. En lo que se refiere a mi trabajo, nunca doy nada por sentado.

En fin que esta vez me han encantado todo lo que ha salido del piquito de oro de la gran diva, aunque sinceramente no me la imagino de presidenta, ¿o sí?, porque con ella nunca se sabe. De momento Barack Obama puede estar tranquilo porque no se presentará a la elecciones, aunque tiempo al tiempo.
Vía | E!
Foto | Madonna en Facebook

Selena Gomez puede respirar tranquila

No se sí os acordáis que el año pasado Selena Gomez fue víctima de un hackeo en sus redes sociales, más en concreto en Facebook y Twitter, donde se la liaron bien liada con mensajitos como el ya archiconocido Justin Bieber Sucks!!!, que hizo saltar la ira de las fans del cantante, que por aquel entonces se caracterizaba por su espeso flequillo, y que además ya en aquellos momentos era su querido novio.
El caso es que la chavala pasó un rato bien malo y tuvo que aguantar insultos y mensajes de las seguidoras de Justin, con mensajitos que no vamos a reproducir de nuevo, pero vamos de bitch para arriba la pusieron, además de tener que tragarse todas las
putadas
picias que el hábil kacker hizo en sus redes.
Por si fuera poco y para más inri, Gareth Crosskey, que así se llama el susodicho gamberro, colgó un vídeo en el que iba relatando los pasos que seguía en su empeño por martirizar y burlarse de la joven cantante, que poco más y se pasa al Tuenti para que la dejara tranquila, ¿os imagináis?, hubiera sido de coña.
Aunque por fin – me encanta decir esta frase – se ha hecho justicia y el hacker pasará una buena temporada a la sombra, vamos que le esperan doce mesecitos de cárcel, ale por listo un año en el trullo. Ay que bien S chica que ya puedes facebokear y tuitear tranquila, pues eso dale a la tecla sin miedo.
Vía | Celebrity Gossip
Foto | Selena Gomez en Facebook

A Katy Perry se le acabó el Teenage Dream

 

 Hay que reconocer que no hay nada en este mundo que no esté mejor aprovechado que el álbum Teenage Dream de Katy Perry, porque hay que ver la cantidad de éxitos que le ha dado, la cantidad de buenas críticas que ha recolectado y lo clarito que ha dejado que Katy Perry en directo, saber cantar lo que es saber cantar no se le da nada bien. Ella lo intenta, y muy duro, pero no termina de cuajar del todo.

Pero bueno, sea como sea, con Wide Awake lo que ha intentado transmitirnos a todos es lo bien que se lo ha pasado haciendo este álbum y todas las alegrías que le ha dado (y los premios, y las giras, y los triunfos…) Y como le han dicho que lo haga de una manera moderna, atrevida, desenfadada y que llegue a todos los públicos, no se le ha ocurrido otra cosa que publicarlo a modo de Timeline, sí, ese nuevo modelo que han implementado en Facebook y que gusta como disgusta a partes iguales.
Una manera original de despedir un álbum que ya estaba dejando de serlo. A ver si para la próxima mejoramos el directo y ya lo tenemos todo hecho, querida Katy Perry.
Vía | Fandemia
Vídeo | Katy Perry en Youtube

 

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Joaquín Sabina

Joaquín R. Martínez Sabina nació el 12 de febrero de 1949 en Ubeda (Jaén). En 1970 se exilió a Londres, falsificó su pasaporte e inició su vida con el nombre de Mariano Zugasti. En 1975 escribió sus primeras canciones y actuó en un bar ante George Harrison (ex The Beatles). En 1977 regresó a España y editó su primer LP, “Inventario” (1978), mientras comenzaba a actuar en diferentes pub’s madrileños. En el ’80 lanzó su segundo álbum, titulado “Malas Compañías” y junto a Javier Krahe y Alberto Pérez graba el disco, “La Mandrágora” (1981). Dos años después Sabina editó “Ruleta Rusa” y comenzó a actuar acompañado por “Ramillete de virtudes”, su primera banda. Su próximo grupo se llamó "Viceversa", junto a quien en 1984 actuó en las Fiestas de San Isidro ante 100 mil personas. “Juez y Parte” es su quinto disco editado en 1985. En 1986 en el teatro Salamanca graba un doble álbum titulado “Joaquín Sabina y Viceversa”. Al cabo de dos años presentó “El hombre de traje gris”, álbum que lo llevó a realizar una gira por México, Argentina y Venezuela. Al año siguiente junto a Pancho Varona funda Ripio, una empresa editorial donde registró todas sus canciones. Al mismo tiempo nace su primera hija. La placa titulada “Física y Química” que surge en 1992, fue presentada en Sudamérica a través de una macro gira internacional de 188 conciertos y llegó a vender un millón de copias. En 1994 salió “Esta boca es mía”. Otro de sus trabajos fue “Yo, mi, me, contigo” (1996). Al mismo tiempo salió de gira con Los Rodríguez, dando 30 conciertos en diversos países de Latinoamérica. En 1997 ganó el premio al mejor autor pop-rock en la primera edición de los premios de la Música de España. En 1998, junto a Fito Páez, graba el disco “Enemigos íntimos”; el título parecía ser una premonición de lo que se avecinaba, discrepancias entre los dos cantantes obligaron a suspender multitud de conciertos. En 1999 edita "19 días y 500 noches", uno de sus álbumes más emblemáticos. En el 2000 grabó un doble álbum compuesto por un Cd con canciones acústicas y otro con canciones eléctricas, las canciones del disco “Nos sobran los motivos” fueron grabadas en directo. En Agosto del 2001, Sabina sufre un leve infarto cerebral. En septiembre del mismo año aparece el libro de poemas "Ciento volando de catorce”. En el 2002 publica el libro "Reflexiones sobre José Tomás". El 28 de Octubre aparece el disco " Dímelo en la calle ", que se da a conocer con el single "69 punto G". Paralelamente, se publica "Con buena letra", un recopilatorio de letras acompañadas de ilustraciones y comentarios del autor. El 16 de Diciembre sale a la venta el maxi single "Benditos, malditos", que incluye dos versiones de este tema (en una de ellas Sabina recita un verso de Cortázar), otro tema inédito, "A vuelta de correo" y una pista multimedia con el video de su primer single "69 punto G". "Benditos malditos" tiene un fondo tecno cuya letra está basada en dos sonetos de Sabina. En el 2004 Sabina continúa recuperándose de su malestar y sale a la venta el disco “Todos hablan de ti”, aunque él mismo asegura que le da terror volver a pisar un escenario. Después de tres años sin nuevas canciones, vuelve con un disco claramente conceptual. Se trata de “Alivio de luto”. El single elegido como anticipo del mismo es "Pájaros de Portugal", un tema con letra de Joaquín Sabina y música de Pancho Varona y Antonio García de Diego.
En 2006, sale a la venta un trabajo doble con las canciones compuestas entre los años 1980 y 2005. Se titula "Punto y seguido".
En 2007, el cantautor ofrece una magnífica gira mundial junto a Joan Manuel Serrat, y se edita el álbum "Serrat & Sabina - Dos pájaros de un tiro", compuesto por Cd + Dvd.
En 2009 edita "Vinagre y rosas".
En Julio de 2011 compartió el escenario con Andrés Calamaro, quien presentó su trabajo "Salmonalipsis now". En Septiembre ingresa a los estudios de grabación para plasmar el primer álbum de estudio junto a Joan Manuel Serrat.
El 7 de Febrero de 2012 se lanzó mundialmente "La orquesta del Titanic", álbum en conjunto con Serrat. Posee 11 canciones de lo más ingeniosas y con hermosas melodías, como ambos músicos tienen acostumbrado a su público. En Mayo del mismo año, sale al mercado una reedición del emblemático álbum de 1999, "19 días y 500 noches". Se trata del Cd original + un Cd de rarezas y versiones, entre ellas, canciones cantadas por Pablo Milanés, Chavela Vargas y Conchi Heredia + un Dvd con un concierto realizado en Salamanca en aquella época y tres videos.

Fito Páez biografia

 Rodolfo Páez nació el 13 de Marzo de 1963 en Rosario, Argentina, y su pasión por la música fue sin ninguna duda, una herencia familiar.
Su madre, fallecida a poco de nacer Fito, era profesora de piano y su padre lo introdujo en la buena música. Esas influencias lo llevaron desde su adolescencia a integrarse y formar sus propios grupos; a comienzos de los 80, junto a Jorge Lionch, Raul Sepúlveda y Liliana Herrero, entre otros, formó el grupo cultural SUMA. Poco tiempo después se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto, rosarino también, protagonista de un fenómeno musical que muy pronto llegó a Buenos Aires.
Como autor, arreglador y tecladista de esa formación, Fito hizo su desembarco en la Capital argentina. Paralelamente conoció a Charly García y pasó muy poco tiempo hasta que éste lo invitara a integrar su banda.
Junto a Charly desde el 83, Fito siguió componiendo sus temas y en 1984 grabó su primer disco solista, “Del ‘63”, que impactó con melodías que tomaron las fuentes del rock, jazz, tango y folklore y letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad.
En 1985 registró su segundo disco solista titulado "Giros". Con este álbum, se consagró como intérprete y compositor, especialmente en canciones como "11 y 6", "Cable a tierra" y "Yo vengo a ofrecer mi corazón". En 1986 Páez grabó un maxi-single titulado "Corazón clandestino" con tres temas, incluyendo "La rumba del piano" junto al gran compositor brasileño Caetano Veloso quien luego versionó otros temas como "Un vestido y un amor", colaborando tambien en la edición portuguesa de Circo Beat. Luego se unió con otro de los grandes de la música nacional: Luis Alberto Spinetta. Juntos trabajaron en un proyecto musical que vio la luz en forma de un álbum doble titulado "La, La, La". En 1987 grabó "Ciudad de pobres corazones", una dura declaración de principios en momentos en que evaluaba la posibilidad de radicarse en otro país.
"Ey!", se editó en 1988 y marcó el final de su primer contrato discográfico.
La década del ´90 arrancó con un nuevo sello discográfico y el álbum; "Tercer mundo", con canciones como "El chico de tapa", "Religión Song" y particularmente "Y dale alegría a mi corazón" que se transformó en un himno.
En Julio de 1992 sale "El amor después del amor” que se transformó en un éxito instantáneo de ventas. "Tumbas de la gloria", "Dos días en la vida", "A rodar mi vida", "Sacha, Sissí y el círculo de baba" y "Un vestido y un amor" fueron algunos de los hits que uno tras otro convirtieron el álbum en un clásico que superó las 700.000 copias vendidas.
La gira de presentación, que se llamó "Rueda Mágica", duró dos años. En 1994 editó el álbum "Circo Beat", que reafirmó su enorme popularidad. Contiene el hit "Mariposa tecknicolor" y fue grabado en Rosario, la Isla de Capri y Londres. En 1996 sale a la venta "Euforia", disco que superó el doble Platino. En pleno auge de la llamada música “unplugged”, Páez reversionó sus más grandes éxitos. Después de grabar durante largos meses un álbum en sociedad con el español Joaquín Sabina, publican el disco “Enemigos Íntimos” en 1998. El disco salió con buenas ventas pero la gira de presentación fue suspendida por diferencias entre los artistas.
En 1999 Páez empezó a trabajar en un proyecto cuidadosamente preparado: hacer un disco con el productor Phil Ramone. Entre Nueva York y Buenos Aires y en pocas sesiones se registran las canciones de "Abre".
El 7de Agosto del 2000 ingresó en los estudios Middle Ear de Miami para grabar un nuevo álbum. Allí se registraron las 13 canciones del disco titulado "Rey Sol", que sorprendió con el polémico video de “El Diablo de tu corazón”. Con este material realiza grandes giras internacionales y obtiene dos premios en la primera entrega de los Grammy Latinos celebrada en Los Angeles. Paralelamente a su carrera como músico, Fito Páez desarrolló su amor por otra rama del arte: el cine.
En 1994 debutó como director de un mediometraje titulado “La balada de Donna Helena”, con los protagónicos a cargo de Cecilia Roth y Darío Grandinetti, sin lograr el éxito que alcanza con su música. Participó en varias películas: "De eso no se habla", "El viaje", "Sur" y "Todo sobre mi madre".
Compuso la banda de sonido del filme de Adolfo Aristarain, "Martín Hache" y con posterioridad al disco "Rey Sol", produjo, dirigió y editó el largometraje “Vidas Privadas” con la actuación de Cecilia Roth, Dolores Fonzi y Héctor Alterio, entre otros.
Luego de dos años dedicado exclusivamente a la filmación de su película, en Marzo de 2003 comenzó la grabación de un nuevo disco al que llamó "Naturaleza Sangre", su primer material independiente editado por su sello "Circo beat". Cuenta entre sus invitados con Charly García (quien hizo su aporte en voces y guitarras para el tema que le da nombre al disco), Luis Alberto Spinetta (con su voz en “Bello Abril” y “El centro de tu corazón”), en “Ojos rojos” canta Rita Lee y Hugo Fattorusso (en piano) y Gabriel Carámbula participa con guitarras en “Urgente amar”.La presentación en vivo de este trabajo se realizó el 23 de Mayo en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, frente a 7.000 personas. Entre los invitados, estuvieron Charly García y Luis Alberto Spinetta.
El 2004 llega con un nuevo disco doble de este cantante rosarino que lo lleva a revisar todo el material que grabó en vivo e hizo una minuciosa selección: “Mi vida con ellas”. El nombre del disco está referido a la vida de Fito con ellas, las canciones, las botellas, las noches... Este disco está dedicado a sus mujeres: desde Fabiana Cantilo y Cecilia Roth hasta Romina Ricci y la tía Charito y son viejas grabaciones que funcionan a modo de antología.
En el 2005 presenta un disco titulado “Moda y Pueblo” del que Susana Giménez forma parte de la tapa. El disco contiene nuevas versiones de grandes éxitos interpretados junto a Gerardo Gandini.
En 2006 presenta “El mundo cabe en una canción”. El disco marca el regreso de Páez luego de "Moda y pueblo". Fue grabado en el estudio Circo Beat, tras filmar su segunda película "¿De quién es el portaligas?". El disco incluye 13 temas compuestos por el cantante. "El mundo cabe en una canción" comenzó a ser pensado en Córdoba, en el verano de 2005.
Ya en el 2007 Fito edita "Rodolfo", un disco grabado unicamente con su piano y su voz.
En el año 2008 se edita "No sé si es Baires o Madrid", que sale en 3 formatos: Cd, Dvd y Cd + Dvd. El trabajo registra el concierto realizado el 24 de Abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, en Madrid, España. En este concierto hubo invitados de lujo como Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Pereza, Ariel Rot y Gala Evora.
El 16 de Marzo de 2010, salió al mercado "Confiá", el nuevo disco de Fito Páez, el cual llega precedido por el single "Tiempo al tiempo", una de esas canciones que todos queremos escuchar y jamás olvidaremos. "Confiá" contiene un total de 12 canciones grabadas en distintos lugares.
A fines de 2011, Fito Páez presenta "Canciones para Aliens", un álbum de covers, en el que se encuentran canciones de Charly García, Nino Bravo y Pablo Milanés, entre muchos otros.

Emanuel Ortega biografia 

 Nació en Buenos Aires en 1977; es el cuarto hijo de Palito Ortega y Evangelina Zalazar. A los 6 años se mudó a Miami junto con su familia.
En 1993, ya de regreso en Argentina se integró a la banda Ladrones de Ladrones.
En 1993 viajó a Miami para grabar su álbum debut como solista, titulado “Conociéndonos”.
Su segundo trabajo, “Soñé”, salió en 1995; éste incluye “Mi pequeño y gran amor”, tema escrito a medias con su padre y “Timidez”, que fue todo un éxito.
Dos años después salió “Emanuel Ortega”, lanzado en todo Latinoamérica.
En 1999 grabó “A escondidas” y en el año 2001 bajo la producción de Cachorro López presentó “Presente Imperfecto”.
Dicho álbum grabado en Miami y Buenos Aires incluye los temas "A dónde te vas", "Mamita" y "Enamorarte". Junto con la presentación de este álbum, Emanuel se dedicó a actuar y lo hizo para una telenovela argentina en un rol protagónico junto a Celeste Cid. Contrae matrimonio con la modelo Ana Paula Dutil y al poco tiempo nace su primer hijo, llamado Bautista.
En el año 2003 regresa a la música con un look algo distinto y un nuevo disco bajo el brazo, titulado simplemente “Ortega”. Un disco compuesto por diez nuevos temas entre los que se destaca “Sentirme vivo” como corte de difusión.
En Mayo de 2005 Ortega vuelve a ser padre; nace su hija, quien fue llamada India.
A mediados de 2007 vuelve al ruedo y lanza su disco "El camino", con un look renovado y acompañado de invitados de la talla de Miranda!, entre otros.
En 2009, un nuevo álbum sale a la venta. Se trata de "Todo bien", cuyo corte de difusión fue "Ajena", un tema que rememora el estilo de su padre.
En 2012, Emanuel Ortega presenta "Esta noche", un álbum de 10 canciones, entre ellas "Lo mismo que usted", de Palito Ortega.

Fuente cmtv.com.ar

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Biografia de Patricia Sosa

 

Integró la banda Nomady Soul durante 6 años; luego comenzó a grabar jingles publicitarios hasta la formación de “La Torre”, grupo con el cual grabó siete discos.
En el año 1990 inició su carrera como solista lanzando su álbum debut, titulado “Patricia Sosa”. Luego se presentó en el Teatro Coliseo e inició una gira por Latinoamérica. De estos shows surge el disco “En vivo” en 1991. En 1992 editó “Luz de mi vida”, su tercer trabajo, el cual vendió más de 300 mil copias, siendo además presentado en gira latinoamericana.
Tras lanzar en 1995 “Suave y Profundo”, realizó una serie de shows en el Gran Rex bajo la dirección de Juan Carlos Baglietto.
En 1995 Celia Cruz la invitó a grabar un álbum de duetos y luego Emilio Estefan le ofreció participar del disco que serviría de banda de sonido para las Olimpiadas de Atlanta.
Un año después salió su trabajo titulado “La historia sigue”. La cantante argentina se alejó un poco de los estudios de grabación y se dedicó también a la actuación.
Luego de un largo silencio, lanzó en el 2002 el álbum “No me dejes de amar”, producido por Oscar Mediavilla, su esposo (La Torre). Este material de Patricia Sosa que vuelve al ruedo luego de cinco años sin grabar, contiene mensajes cargados de luz y esperanza.
Compone para diferentes obras teatrales a nivel internacional como por ejemplo "El Principito" y "Peter Pan".
En el año 2004 sale a la venta un disco de grandes éxitos y dos temas inéditos bajo el nombre de “Toda”, que reúne las canciones más representativas de su exitosa trayectoria. Contiene desde uno de sus primeros éxitos como voz líder del grupo La Torre ("Colapso Nervioso" en una nueva versión) hasta sus clásicos como "Todo empieza otra vez", "Luz de mi vida" y "Aprender a volar". Pero como si eso fuera poco, Patricia agrega dos bonus track: "No será", tema de la banda italiana IPU y "Luces", una nueva canción que resalta su cualidad de compositora e intérprete.
Después de cinco años de receso en el estudio de grabación, Patricia Sosa lanza "Lija y terciopelo" en 2007, un disco en el que consigue balancear el rock potente y la balada melódica. Incluye dos versiones en español de la italiana Mina y de Bonnie Raitt. Otro punto alto del álbum es el dúo con Montaner.
El 27 de Noviembre de 2011, la artista se presentó en la provincia de Misiones y dio un show en la Avenida Costanera de Posadas, conmemorando a las cataratas por su elección como una de las Nuevas Siete Maravillas Naturales del Mundo. Este mismo año, Patricia comenzó a preparar "Desde La Torre", un álbum homenaje a La Torre, en el cual versionará canciones de los años 80s compuestas por ella. El álbum salió a la venta en Mayo de 2012. Cuenta con 13 éxitos de La Torre grabados en la actualidad. En el álbum participaron como invitados diversos artistas, entre ellos Adrián Barilari, Claudia Puyó, David Lebón, Daniel Telis (Kamikaze, El Reloj), Beto Topini (La Torre), Gady Pampillón (La Torre, Alakran), Jota Morelli (La Torre), Don Vilanova, Gustavo Giles (La Torre) y Oscar Mediavilla (La Torre).

 Jennifer Lopez

 

Jennifer López nació en el barrio del Bronx en la ciudad de Nueva York, en la zona de clase media Castle Hill, el 24 de Julio de 1970, aunque algunas fuentes indican sobre el año de su nacimiento que posiblemente es en 1969. Su padre, llamado David era informático y su madre, Guadalupe, maestra en una guardería. Vivían en el Bronx y tuvieron además otras dos hijas, Lynda y Leslie, mayores que Jennifer. Desde pequeña soñaba con ser artista. A los siete años empezó una gira con su clase de baile por la ciudad de Nueva York. A los dieciséis años, obtuvo un pequeño papel en la película "My Little Girl". Tomaba clases de baile en el colegio Baruch, trabajaba en un bufete y tomaba clases de canto por las tardes. Su madre estaba en contra de que fuera bailarina y cantante, así que Jennifer decidió irse de casa y alojarse en el edificio de su escuela. Después de un año y medio de audiciones, finalmente encontró trabajo en una gira que la llevó hasta Japón. Antes de irse hizo una audición para el programa "In Living Color". No obtuvo el trabajo pero, a su regreso de Japón, el programa la llamó para hacerle una nueva prueba. Esta vez obtuvo el trabajo y se fue a Hollywood. López soñaba con obtener un papel protagonista en la televisión. Un productor de la serie "South Central" se interesó por ella y le dio su primer trabajo como actriz. La serie fue cancelada después de una temporada, pero Jennifer López encontró trabajo en otros programas como "Second Chances" y "Hotel Malibú".

En 1995 se lanzó al cine con un papel secundario en la película "My Family", dirigida por Gregory Nava, y más tarde obtuvo el protagónico femenino en la cinta "Money Train" (Asalto al Tren del Dinero) al lado de Wesley Snipes. La experiencia de "Money Train" le trajo más trabajos y oportunidades en 1996, pues trabajó con actores como Robin Williams en la película "Jack" y con Jack Nicholson en la película "Blood & Wine" (Sangre y Vino). Pero su gran oportunidad la obtuvo en Julio de 1996, cuando ganó el casting nacional para ser la protagonista de la película "Selena", donde interpretaría a la desaparecida cantante Selena. La cinta se estrenó el 21 de Marzo de 1997. Por su actuación ganó un millón de dólares, convirtiéndose en la actriz latina mejor pagada hasta aquel entonces. Su trabajo en "Selena" obtuvo críticas positivas, obteniendo así una nominación al Golden Globe por Mejor Actriz en 1998. También trabajaría en "U-Turn" (Giro al Infierno), junto con el actor Sean Penn y dirigida por Oliver Stone, y con George Clooney en "Out Of Sight" (Un Romance Muy Peligroso).
Jennifer no se olvidaba de su gran sueño, que era el canto y el baile, así que en 1998 mandó su demo a varias disqueras, y Tommy Mottola, director en ese entonces de la disquera Sony Music, se interesó en ella después de ver la película "Selena". J.Lo firmó contrato con Sony Music y se puso a trabajar con el productor Cory Rooney quien había trabajado con Mariah Carey, Celine Dion y Destinys Child. El 1 de Junio de 1999 lanzó su primer álbum, llamado "On the 6", en honor al tren que tomaba todos los días para ir a sus clases de canto y baile. El disco debutó en el top 10 del Billboard. Su primer single, "If You Had My Love", alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. Asimismo lanzó un single para el mercado latino llamado "No me ames", un dúo que hizo con el cantante de origen puertorriqueño, Marc Anthony, que se convertiría en su esposo 5 años después. Este dueto también alcanzó el número uno por 10 semanas consecutivas. Su segundo single en inglés, llamado "Waiting For Tonight" llegó a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100.
En Agosto del año 2000 se estrenó su película "The Cell" (La Celda), protagonizada por López y Vince Vaughn que debutó en el número uno de la taquilla, siendo la primera película protagonizada por Jennifer López en alcanzarlo. El 23 de Enero de 2001 salió a la venta su segundo álbum, titulado, "J. Lo", que era el apodo que utilizaban sus fans. Este disco estableció un récord Guinness pues fue la primera artista en colocar un disco número uno en ventas, al mismo tiempo que una película protagonizada por ella conseguía lo mismo en esa semana. Esta película fue "The Wedding Planner" (Planes de Boda), su primera comedia romántica. El primer single de dicho álbum fue el tema "Love Dont Cost A Thing", que de nueva cuenta obtuvo el número uno en las listas de popularidad. Este álbum se relanzó el 24 de Julio de 2001 para agregarle "Im Real Remix", tema que se colocó por 5 semanas en el puesto número uno. En Mayo se estrena su película "Angel Eyes" (Mirada de Ángel), que protagonizó con James Caviezel.
En Febrero de 2002 lanza su disco "J to tha L-O! The Remixes", que alcanza el número 1 en ventas. Así López se convierte en la única cantante en tener un disco de remixes en el número uno de ventas. En Mayo se estrena con éxito su película "Enough" (Nunca Más), cinta que trata sobre el abuso doméstico. En el mes de Noviembre Jennifer lanza su tercer disco de estudio, llamado "This is Me...Then", que logra excelentes ventas. Su primer single, "Jenny From The Block" se convierte en un éxito en varios países y en su video aparece con su prometido de entonces, Ben Affleck. En su segundo sencillo "All I Have", participa el rapero LL Cool J. En Diciembre se lanza su nueva comedia romántica llamada "Maid In Manhattan" (Sucedió en Manhattan) que protagoniza con el actor Ralph Fiennes, con lo que J.Lo logra participar en otra película número uno en taquilla.
En el año 2003, se estrena su criticada cinta "Gigli", que protagonizó con Ben Affleck. Fue un rotundo fracaso en taquilla y la crítica la nombró la peor película del año. Jennifer López filmó en ese verano boreal otras dos películas, "Shall We Dance" (¿Bailamos?) y "An Unfinished Life" (Una Vida Por Delante).
En Marzo de 2004 se estrenó la película "Jersey Girl" (Una Chica de Jersey), donde ella hizo una participación especial como esposa de Ben Affleck. La película tuvo una recaudación modesta. Jennifer terminó su relación con el actor y se acercó a Marc Anthony. Se casaron en el verano de ese año. En Octubre se estrena su película "Shall We Dance?" (¿Bailamos?) que protagonizó al lado de Richard Gere y Susan Sarandon, obteniendo excelentes críticas, y una buena taquilla a nivel mundial.
En 2005 regresa con su cuarto álbum de estudio, llamado "Rebirth", pues se sentía como renacida después de haber superado el escándalo de Affleck y el fracaso de Gigli. El disco se lanzó el 1 de Marzo, vendiendo en sólo una semana casi 650 mil copias en todo el mundo. Su primer single, "Get Right", alcanzó el número uno en las listas de popularidad. Sin embargo López deja de hacer promoción, hay muchos rumores de peleas con la disquera, y el disco cae en picado en las listas de ventas. Sólo se lanzaron dos singles ya que la cantante prefirio trabajar completamente es su álbum en castellano. En Mayo se estrenó su tercera comedia romántica llamada "Monster In-Law" (La Madre del Novio), junto con Jane Fonda; alcanzó el número uno de la taquilla. También se estrenó su film "An Unfinished Life" (Una Vida por Delante) en Septiembre, cinta que protagonizó López con Robert Redford y Morgan Freeman y que obtuvo buenas críticas. Ese año Jennifer además filmó otras dos películas donde fue la productora ejecutiva con su compañía Nuyorican Productions. Se trata de "Bordertown", al lado del actor Antonio Banderas y dirigida por el director de Selena, Gregory Nava. La película trata sobre las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez, México. La otra cinta es "El Cantante", que Jennifer protagoniza junto con su esposo Marc Anthony y que trata sobre la vida del famoso salsero Hector Lavoe.
En Enero de 2006 lanzó la canción "Control Myself", donde cantó otra vez al lado de LL Cool J. Este tema es el primer single del nuevo disco de LL Cool J.
El 2007 es el año de incursión de Jennifer en el mercado hispano con su quinto álbum de estudio y primer trabajo completamente en español, llamado "Como Ama Una Mujer". El disco, que produjo Estefano, salió a la venta el 27 de Marzo de 2007, precedido por el éxito "Qué Hiciste". El 7 de Julio cantó para la entrega de los premios de las Nuevas 7 Maravillas del Mundo Moderno. Jennifer López apareció en la portada de la revista Peopel en los 100 hispanos más influyentes.
En 2011, ya divorciada de Marc Anthony y con nuevo novio, la artista editó "JLove?", cuyo primer corte es "Ven a bailar" ("On the floor"), una canción en la que colabora Pitbull y puede escucharse la melodía de la famosa "Lambada".
En 2012 graba el video de "Dance again" junto a Casper Smart, su joven novio 18 años menor que ella, bailarín oficial del staff de la cantante.

Pimpinela 

Lucia y Joaquín Galán nacieron en Buenos Aires, de padre y madre españoles. Desde muy pequeños supieron que la música los acompañaría toda la vida. En Junio de 1981, con el padrinazgo artístico de Luis Aguilé, comenzó Pimpinela, nombre de una flor del caribe que simboliza la protección y el éxito. El rasgo característico del dúo fue el de mezclar la música con la interpretación, creando así un estilo totalmente innovador, y tratando en sus canciones temas de amor, desamor, encuentros, desencuentros, es decir, historias cotidianas, y a veces verídicas.
Luego de conquistar Argentina y Latinoamérica, viajaron a España donde, en 1984 su éxito "Olvídame y Pega la vuelta" había sido escuchado por cada rincón. En 1985, Pimpinela se convirtió en un trío, tras la participación de Dyango en uno de sus temas: "Por ese hombre". En Italia realizaron un segundo trío junto a Diego Armando Maradona, con la canción "Querida Amiga", con una versión en Español y otra en Italiano, cuyos beneficios fueron destinados a UNICEF. El gran éxito alcanzado hizo que productores de cine y televisión se fijaran en ellos y así se llevó a cabo una telenovela titulada "El Duende Azul", de la que el dúo fue protagonista durante noventa capítulos, rodados en Buenos Aires y Miami durante 1987 y 1988.
En 1996, Los hermanos Galán abrieron el "Hogar Pimpinela para la niñez" en el partido de Vicente López, Provincia de Bs. As. que aloja chicos derivados del Consejo Provincial del Menor y la Familia.
En el año 2001, el dúo Pimpinela cumplió sus 20 años de carrera, y lo celebró editando un disco doble recopilatorio con sus mejores canciones, que incluía además cuatro temas inéditos. Se llamó "Pimpinela Gold".
En el 2003 salió a la venta "Al modo nuestro", donde por primera vez se han atrevido a versionar canciones de otros artistas, incluyendo tan sólo dos temas propios: "Nada" y "Amor de Mujer". "Al modo nuestro" es un compendio de baladas italianas de los años 60 y 70, cantadas en español.
Le sigue "Dónde están los hombres?", editado en 2005.
En Septiembre de 2008 sacan a la venta "Diamante", un material compuesto por Cd + Dvd que celebra los 25 años de trayectoria artística. Incluye un Cd con 12 canciones nuevas y un bonus track más el agregado de un Dvd con 30 de sus más grandes éxitos grabados en vivo desde el Estadio Luna Park.
En 2011 lanzaron un sencillo remixado de "Primero yo". Este tema fue incluido en el LP que el dúo lanzó en Noviembre, bajo el nombre de "Estamos todos locos".

 Fuente cmtv.com.ar

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